Definitivamente no hay que ser egoístas y compartir un poco de aquellos goces que, literalmente, le dan sabor a la vida.
Aprovechando que la tarde estaba fresca, el viernes pasado tres amigos, mi novia y yo nos reunimos para hacer pasta, beber buen vino y dejar que “entre conjuros y ebriedades” los temas de conversación fluyeran.
Pasta al salmón era la receta a preparar y mientras unos moldeábamos la pasta a mano apoyados por una maquinita Imperia, otros freían oportunamente el filete de salmón en un sartén y mezclaban, paralelamente, los ingredientes idóneos para preparar una deliciosa salsa de queso ricotta en un recipiente. Finalmente el platillo quedó suculento y lo maridamos con tres vinos distintos:
El primero fue un shiraz canadiense de la región de Ontario llamado Ilbaci, cuyo sabor se va transformando conforme va abriendo en copa. El segundo vino fue un chileno cabernet sauvignon llamado 120 Santa Rita, fabricado en honor a 120 “valientes” que dieron su vida por aquel país, mientras que el tercer vino a degustar fue un Crios, cuya mezcla de syrah y bonarda es única.
Aquella tarde fue sencillamente interminable y conforme cada miembro de la mesa se iba marchando, nuevas risas precedían al minuto de silencio merecidamente otorgado.
Pues bien, queridos lectores, los invito a que se reúnan con sus amigos periódicamente y a que juntos departan como los grandes. Para suerte de todos ustedes, la receta completa de la salsa que se le añadió a la pasta la decidió compartir nuestra escritora Leonora Guerra:

Ingredientes
120 gr de crema
100 gr de queso ricotta
300 gr de espinaca
70 gr de mantequilla
2 dientes de ajo
Sal y Pimienta

Modo de elaboración:
Se mezcla la crema con el queso ricotta. En un sartén aparte, se derrite mantequilla, se le agrega los dientes de ajo y, después de 2 minutos, se coloca la espinaca. Se deja tres minutos la preparación a a fuego lento y se salpimenta. Se le agrega el contenido del sartén a la mezcla de queso ricotta y crema, se licúa y listo.

Written by Gerardo Hoth

Con el corazón aún conmovido, quiero recomendarles una obra de teatro que durante toda la semana capturó mi atención; me refiero a la maravillosa puesta en escena Todo sobre mi madre, la cual se está presentando actualmente en el Teatro de los Insurgentes y promete dejar una huella imborrable en su paso por la Ciudad de México.
Basada en la película del director español Pedro Almodóvar, esta adaptación teatral resulta genial para todo aquel que por un instante desea presenciar lo cruda que puede ser la vida y las diferentes formas que la pasión, el amor y la inocencia adquieren; mundos paralelos que convergen en forma violenta y donde, finalmente, emana mucha belleza. Todo sobre mi madre es un homenaje a la fortaleza y entereza que el sexo femenino presenta, frente a los problemas que consciente o inesperadamente tiene que afrontar. De ahí que el director de escena Francisco Franco introdujera oportunamente en el escenario a Tenessee Williams con una breve escena de su Tranvía llamado deseo y a García Lorca con sus Bodas de sangre.
Les cuento, lectores nuestros, que una vez que la obra concluyó y que el extraordinario elenco se presentó en el escenario, la producción puso nuevamente el tema musical original “Tajabone” y me fue imposible separarme de mi butaca. Simplemente, cada nota de la canción me remontaba a una escena triste: El personaje de Manuela llorando la muerte de su hijo Estaban, por ejemplo, la agonía de la hermosa Rosa o la desesperación de Huma por su amada Nina.
Por todo lo anterior, me es preciso aplaudir el trabajo que todos los actores de la obra llevaron a cabo; la comunión que lograron con nosotros, su público, fue increíble. Lamento la breve participación de Juan Pablo Gil en el papel de Esteban, ya que su falta de experiencia como actor no pudo ser disimulada. El resto del elenco se compuso de la siguiente forma:

Manuela – Lisa Owen
Huma Rojo – Margarita Gralia
Rosa – Ana Claudia Talancón
Madre de Rosa – Silvia Mariscal
Agrado – Alejandra Bogue
Nina – Ilse Salas

Extiendo una invitación abierta para que no se pierdan esta magnífica obra y para que, como yo, luego de haber asistido al Teatro de los Insurgentes se sientan nostálgicos y muy aletargados durante los días posteriores a la misma.

Teatro de los Insurgentes
Insurgentes Sur No. 1587
Col. San José Insurgentes
México, DF
03900
Tel. 56114253
Funciones
Viernes 19:00 hrs. y 21:45 hrs.
Sábado 18:00 hrs. y 21:00 hrs.
Domingo 17:00 hrs. y 19:45 hrs.

Written by Gerardo Hoth

“Lo prometido es deuda”. El sábado 27 de Marzo acudí al Kinepolis de Hasselt en Bélgica, para presenciar la ópera Hamlet de Ambroise Thomas.
Aún cuando la función operística comenzaba a las 18 horas, decidí llegar un poco más temprano, puesto que había una pequeña recepción con champagne y vino.
Les cuento que al llegar al evento me percaté que la mayoría de la gente eran adultos mayores; también había gente de mi edad, lo cual evitó que me sintiera un poco fuera de lugar. Después de una copa de delicioso champagne, decidí irme a sentar y esperar a que la función empezara.
El inicio del evento lo marcó la bienvenida que el organizador dio a todos los ahí presentes, explicando brevemente ciertos aspectos de la ópera que íbamos a ver; seguido de lo anterior, el telón se levantó y en segundos nos trasladamos a la Casa de Ópera de Viena: Las cámaras nos dieron, a manera de documental, un breve recorrido por la “Wiener Staats Opera”, mientras la orquesta afinaba sus instrumentos; también, una comentarista nos llevó detrás del escenario donde entrevistó a cantantes y actores.
La ópera finalmente comenzó con la boda entre el rey Claudius y Getrudia; de ahí toda la historia se desenvuelve hasta su culminación con la desafortunada muerte de Hamlet. Mi atención era total y no me perdí ningún detalle de la puesta, ya que la misma, además, se trasmitió en en alta definición y el sonido era Dolby Digital.
Aún cuando la lógica dicta que no se puede comparar el disfrute de una ópera, vista desde un asiento de cine, con estar en la mismísima “Wiener Staats Oper”, considero que resulta una excelente opción para aquellas personas que no les es posible viajar hasta Viena. Definitivamente me gustó mucho la forma en que estos eventos son organizados.
El elenco de la ópera se compuso de la siguiente forma:

Director – Louis Langree
Ophelia – Natalie Dessay
Getrudia – Jennifer Larmore
Laerte – Toby Spence
Hamlet – Simon Keenlyside

Les recomiendo, lectores nuestros, que acudan a este tipo de eventos en sus respectivas ciudades para introducirse en un ambiente cultural muy rico, interesante y multicultural. “Todo lo que los rodea lo entenderán después con mucha más profundidad…”

Written by Emilio Garmendia

Suena el despertador: He dormido mis ocho horas y necesito un café. La guapa está junto a mí y la despierto con un beso; a ella le encanta que desayunemos juntos. Me pongo la bata y me dirijo a la cocina. Enciendo el radio y el locutor habla sobre una nueva masacre; me siento cansado. Con el envase de leche en mano, me quedo pensando en el crimen; trato de concentrarme. Lleno la ollita de metal con grano de Chiapas, lo pongo a fuego lento y preparo el desayuno. El trabajo de oficina me espera y debo apurarme. La guapa llega a la cocina, me abraza y se sienta muy contenta a la barra; comenzamos a desayunar.
El día está muy bonito, los rayos de sol se cuelan por la ventana e iluminan la sala. Apenas termino mi cereal y ya me tengo que bañar. El agua caliente me cae muy bien. Me miro al espejo, el tiempo apremia. Guapa se está alistando para llevar a cabo sus actividades diarias, siento nostalgia de dejarla. Subo a mi automóvil, sintonizo la estación grabada en el canal número 1 de mi estéreo, doy marcha y me dirijo por múltiples callecitas mal pavimentadas al Periférico. “País número uno en obesidad” anuncia alarmado el locutor. Como es costumbre el tráfico es insoportable. Un preciado instante de vida después, he llegado a mi oficina. Mi jefe yace sentado en su escritorio. Saludo a todos los ahí presentes sin recibir muchas respuestas que digamos. Mi día laboral inicia. Vamos por abajo de la expectativa de venta;- leo alarmado en mi correo- nuestro principal cliente, un laboratorio transnacional, amenaza con penalizarnos o, en su defecto, cancelarnos el contrato. Lluvia de ideas.
El ambiente de la oficina está tenso. Como sucede cada semana, imprimimos contratos para analizar si el cliente está facultado para cumplir su amenaza. Mi jefe se acaricia la frente, al tiempo que el gerente de venta arriba a la empresa; con una sonrisa disimulada, exige cínicamente el pago de su radio: “Tienes demasiadas llamadas a celular”, argumenta el primero; “todas relacionadas con mi trabajo”, responde el gerente.
Tres de la tarde, hora de ir a comer; el cliente nuevamente nos dió una oportunidad. Me comunico con él via telefónica antes de partir: Como le comenté el año pasado- nota mi indignación- algo así no vuelve a suceder. Vuelvo a treparme a mi coche e, inevitablemente, salgo a la lateral del Periférico. El radio se hallaba prendido. En la esquina donde forzosamente tengo que doblar a la derecha se ha generado un embotellamiento: Un microbús decidió recoger pasaje donde no debía y se impactó contra un sedán. El viejo locutor experimentado del noticiero de las 2, anuncia con ironía un nuevo atentado a la inteligencia de los ciudadanos: “Partidos políticos enemigos se alían“. Meto un CD en la ranura indicada y Haendel se hace presente. Al fondo los volcanes me observan; junto a mí un ejecutivo de tez gris, con la mirada perdida, se hurga la nariz. Dejo el bullicio de la gran ciudad atrás y por fin arribo a mi departamento. Guapa está sentada en la mesa con los alimentos servidos esperándome. Comemos juntos. Su boca se llena de acordes y sus ojos de colores; se establece la conexión. Sueños, proyectos y añoranzas comienzan a fluir. Por un instante mi mente vuela. El reloj de pared marca injustamente las tres treinta de la tarde: Hora de regresar al trabajo; el tiempo apremia. Guapa se despide de mí y siento nostalgia de dejarla. Subo a mi auto, sintonizo la estación grabada en el canal número 1 de mi estéreo, doy marcha y me dirijo por múltiples callecitas mal pavimentadas al Periférico…

Alrededor de un pequeño escritorio y bajo la luz tenue de una lámpara de techo, se lleva a cabo una de las piezas teatrales más intrigantes que jamás haya presenciado: Una estudiante universitaria acude a la oficina de su profesor con múltiples cuestionamientos sobre la clase y sobre el libro que éste escribió. El catedrático, entre múltiples pendientes y constantes llamadas telefónicas, la recibe un poco aturdido y paulatinamente se empieza a ver envuelto en una discusión, donde su docencia e ideología son arduamente cuestionadas. Conforme el diálogo entre ambos transcurre, la obra va adquiriendo forma hasta que llega un punto en que el espectador se ve envuelto en un escenario sumamente complejo, donde el entendimiento está ausente y donde la viabilidad en la comunicación entre dos individuos parece ser imposible. “Dos perspectivas completamente distintas, aunque enriquecedoras, frente al significado de la vida”.
Me es imprescindible resaltar las excelentes actuaciones de Irene Azuela, en el papel de Carol, y de Juan Manuel Bernal como John; quizá sea un “poco” trivial mi observación, pero me impactó como al último le temblaba, inclusive, el cachete durante los momentos críticos de la obra…
Oleanna, escrita por David Mamet, se ha presentado con mucho éxito alrededor del mundo; actualmente, por ejemplo, uno puede presenciar la obra en Broadway. Aprovechemos que la magnífica pieza teatral se está presentando en nuestro país, con 2 excelentes actores, y acudan este fin de semana sin falta al teatro El Granero “¡No se van a arrepentir!”

Teatro El Granero
División del Norte 3003
Esquina con Campo Marte
Col. El Rosedal
Tel. 52821964
Funciones:
Jueves – 20:00 hrs.
Viernes – 20:00 hrs.
Sábado – 19:00 hrs.
Domingo – 18:00 hrs

Nota: El nombre Oleanna está inspirado en la readaptación norteamericana de la canción noruega con el mismo nombre; en ésta, la percepción consensuada del “American Dream” es puesta en tela de juicio.

Written by Gerardo Hoth

En una época donde las enfermedades derivadas por la mala alimentación son cada vez más comunes, es necesario hacernos el siguiente cuestionamiento: ¿ Sabemos realmente la procedencia de los alimentos que diario consumimos?
El cineasta y productor Robert Kenner nos muestra a través de su mas reciente documental FOOD, INC. la forma en que hoy en día se producen y comercializan los alimentos en la Unión Americana: “Una exposición alarmante de la problemática actual que vive Estados Unidos y el mundo en la producción masiva de alimento para satisfacer la demanda.”
El documental explica cómo las más poderosas corporaciones norteamericanas, en busca de una mayor utilidad económica, efectúan prácticas despiadadas que repercuten directamente en la salud pública; con una presencia importante dentro del mercado de alimentos, esas corporaciones han demostrado un respeto nulo hacia la vida de sus trabajadores, animales y consumidores; la problemática principal radica en que estos últimos son engañados y manipulados a comprar productos de bajo costo sin tener conocimiento alguno de las múltiples implicaciones que esto genera. La mayoría de las marcas que compramos diariamente en los grandes supermercados, nos brindan una idea errónea sobre su procedencia. El camino que recorren los productos para llegar al consumidor final es muy poco ético e inclusive, su proceso de fabricación, se basa en criterios que salvaguardan intereses económicos y políticos. La mayoría de los animales que consumimos, por ejemplo, tienen un alto riesgo de contraer la bacteria Escherichia Coli, debido a que su dieta de hierbas y pasto fue sustituida por maíz; esto puede llegar a ser fatal para el ser humano y se debe al abaratamiento del cereal por los subsidios que el gobierno norteamericano otorga al campo.
México no está exento de la problemática anteriormente expuesta y, por el contrario, ocupa un nivel mundial alto en desnutrición y obesidad. En el libro “Cocina Mexicana” escrito por Salvador Novo, el autor relata la buena alimentación y, por ende, buena salud que durante siglos perduró en los nahuas. Me parece indispensable detenernos un poco en el tiempo y reflexionar sobre nuestros hábitos alimenticios actuales y nuestra responsabilidad frente al consumo: Con el paso del tiempo pareciera que hemos perdido paulatinamente el respeto hacia el buen vivir y pensar. Es penoso como un territorio como México, cuna de diversas culturas y un arte culinario sin precedentes, alberga en el siglo XXI a la civilización más gorda y diabética del mundo.
Seamos más conscientes del mundo que vivimos y no le temamos a películas como Food Inc. , cuyo único objetivo es concienciarnos sobre el penoso rumbo que nuestra vida ha tomado.

Written by Leonora Guerra

Vaya ópera la de Tata Vasco para celebrar el año del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana… Dirigida por el maestro Fernando Lozano, la función operística tuvo lugar en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el pasado jueves y aunque ya había escuchado algunas piezas para órgano del compositor Miguel Bernal Jiménez, no conocía la obra dedicada a la vida del primer obispo de Michoacán Vasco de Quiroga y cuyo tema gira, principalmente, en torno a la evangelización de los indios de la región.
Para un país tan plural como México, considero que la forma en la que el libreto aborda un episodio tan polémico de la historia es exageradamente burda, parcial y ambigua. Consciente que la ópera se estrenó en el año 1941, el develar sin miramientos, ante una audiencia, a un dios mortal representado por la figura de Vasco de Quiroga, repercute en la credibilidad de la ópera y en su vigencia sobre todo; expresiones como “mis inditos” lejos de enternecer, denotan hoy en día intolerancia y una falta absoluta de comprensión hacia otras culturas.
En lo que a la música se refiere, Tata Vasco me pareció diferente a las óperas que acostumbro escuchar: Un sincretismo evidente conformado por Bernal, Ponce, Moncayo y adornos musicales tarascos y purépechas. La comunión lograda entre la soprano Violeta Dávalos en el personaje de Coyuva y el barítono Jesús Suaste en el papel del obispo Vasco de Quiroga fue excelente, así como su desenvoltura en el escenario; desafortunadamente no puedo opinar igual sobre el tenor José Luis Eleazar, cuya tesitura es limitada.
A la función, queridos lectores, acudió conmigo el maestro Franco Tavernini quien identificó en el director concertador, Fernando Lozano, un desconocimiento evidente de la partitura; los desfases entre los cantantes, el coro y la orquesta fueron recurrentes “¡ uno no puede estar clavado en la lectura musical, sin siquiera voltear hacia el escenario!”
Sobre la dirección de escena, no me queda más que reconocer mi falta de entendimiento de la intención del señor David Attie; pareciera que éste en su vida ha puesto un pie en el estado de Michoacán o que sus recursos fueron verdaderamente limitados: El vestuario, la escenografía, las máscaras y los bailes no trasmitieron la magia ni brindaron el apoyo visual que una puesta así requiere.
El elenco de la ópera se compuso de la siguiente manera:

Don Vasco, Obispo de Michoacán – Jesús Suaste
Coyuva, Hija del Rey de los Purépecha – Violeta Dávalos
Ticátame, Joven Guerrero Purépecha – José Luis Eleazar
Petámuti, Hechicero y sumo sacerdote Purépecha – Benito Navarro
Cuininángari, Gobernador de Tzintzuntzán – Gerardo Castillo
Primer Fraile – Ramón Yamil León
Segundo Fraile y Segundo Vigía – Martín Luna
Tercer Fraile – Josué Cerón
Primer Alabado y Primer Vigía – Édgar Gutiérrez
Segundo Alabado – Belem Rodríguez Mora
Niño – Alejandro Alvarado
Niña – Camila Sánchez
Respuesta – Sareli Santiago

El final de la ópera acontece cuando un rayo de luz desprendido de lo alto ilumina al obispo Vasco de Quiroga, mientras todos los indígenas lo bendicen y lo admiran sin cesar. No me curo en salud, queridos lectores, ni asevero que no sabía lo que iba a presenciar: El título de la ópera lo decía todo. Aún así, soy de la idea que siempre será muy enriquecedor acudir a este tipo de puestas en escena donde nuestra historia e identidad se presentan desde perspectivas ajenas a la nuestra; sirva lo antes mencionado para divertirnos y a la vez forjarnos un criterio propio.

Written by Gerardo Hoth

El fin de semana anduve de paseo por el Pueblo Mágico de Bernal, ubicado a tan sólo unos minutos del municipio de Tequisquiapan.
Aún cuando yo ya conocía el pueblito, disfruté del mismo como si hubiera sido la primera vez y quedé gratamente sorprendido con lo bonito y limpio que lo tienen sus habitantes, tras haber adquirido éste la categoría de Pueblo Mágico unos cuantos años atrás. En verdad Bernal es el cliché del México que todos anhelamos e imaginamos: Sus colores, el repicar de las campanas de su iglesia, sus dulcerías, su tradición, sus festivales, su gente, sus leyendas y su arquitectura conforman un lugar único. Simplemente, el pasear despreocupado por las múltiples tiendas de artesanías con la hermosa Peña de Bernal como testigo, comer en el delicioso Hotel Tzaya una rica sopa tarasca, disfrutar de unos ricos nopales en su penca en el mercado gastronómico, beber en la terraza del restaurante Mezquite un jarrito con victoria de limón y tequila y caminar por sus callejones entre los telares de las tiendas de lana, es un goce que vale la pena vivir.
Pongan a prueba su capacidad de asombro y no dejen de visitar el hermoso pueblo de Bernal próximamente; déjense abrazar por la energía tan especial que un lugar así posee.

Hospedaje

Me hospedé en el centro del pueblo en una antigua casona construida a base de piedra caliza y acondicionada como hotel. Con una vista inigualable de la peña, el hotel Casa Mateo fue inaugurado recientemente y cuenta con escasas 7 habitaciones y un restaurante de primer nivel: Las pipianadas de jamaica, la sopa verde con queso brie y el ceviche de arrachera son sólo algunos de los platillos que el lugar ofrece; si a lo anterior le agregamos un excelente vino queretano, como lo podría ser el Sierra Gorda de Viñedos La Redonda, obtenemos una experiencia suculenta.
Les platico que el dueño del hotel es una persona sumamente amable y atenta, sin embargo su inexperiencia en el ramo no pasa inadvertida: La habitaciones del hotel son bastante grandes y frías; una chimenea no basta para calentar en invierno un espacio así, por lo que cada habitación debería contar con calefacción o con un calentador de gas. La alberca no tiene actualmente caldera, por lo que “los chapoteadores” brillan por su ausencia. El personal cuando no está siendo supervisado es poco acomedido e insensible hacia las necesidades del huésped.
Considero que poniendo atención a los pequeños grandes detalles y con mucha supervisión, el hotel Casa Mateo posee todo lo necesario para llegar a ser grande y posicionarse en el gusto de las personas que visitan Bernal.


Hotel Casa Mateo
Calle 5 de Mayo s/n esquina con Colón
C.P. 76650
Bernal
Tel. Reservaciones (441)2964472

Written by Gerardo Hoth