May 31 2010
Ópera Carmen en el Teatro de la Ciudad
Quiero ser cauteloso en mis apreciaciones. Suelo ser, cuentan las malas lenguas, un poco aventurado en mis juicios de valor. Si hoy en este escrito le doy el calificativo de “excelente” a la función operística de Carmen del día 13 de mayo, mañana vuelvo a ser objeto de crítica; cuidémonos pues.
De entre las muchas ocasiones que he presenciado la ópera de Carmen, digamos que ésta fue innovadora y diferente; una producción donde, bajo la batuta del maestro Ivan Anguélov, el profesionalismo de los cantantes, bailarines y actores entró en perfecta comunión con los detalles que el director de escena José Antonio Morales introdujo. Dentro del segundo acto, por ejemplo, el rumbo estricto de la ópera se vio interrumpido durante diez minutos por un baile flamenco, a cargo del Cuadro de Danza del Club España, guiado por un profundo canto jondo. Hubieron algunos que ovacionaron el detalle y otros que cuestionaron la validez del mismo; para mí, la escena descrita fue muy oportuna y enriqueció ampliamente el cliché español propuesto por Bizet. La idea emitida por Carmen en el primer acto sobre las veladas en casa del tío Aspastia se materializó, así como el cuarto acto donde, por primera vez, presencié lo que acontecía dentro de la plaza de toros de Sevilla mientras Escamillo toreaba y Carmen era asesinada.
En lo que al elenco se refiere, ya se los adelantaba previamente: La interpretación de José Luis Ordoñez en el papel de Don José me gustó, el cuarto acto fue estupendo, sin embargo el aria “La fleur que tu m’avais jetée” en el segundo dejó mucho que desear; habiendo asistido a las últimas óperas presentadas en el Teatro de la Ciudad, me atrevo a afirmar que existen diversas arias que por el simple hecho de ser tan conocidas o por haber sido interpretadas por grandes figuras de la escena musical internacional, inhiben al cantante. También en el barítono Rubén Amoretti, por ejemplo, percibí mucho nerviosismo al inicio de la famosa “Votre Toast”. La mezzosoprano Verónica Simeoni en el papel de Carmen, en cambio, fue excelente: “un derroche de sensualidad, voluptuosidad, encanto, determinación y resignación”. De igual forma, no tengo nada que opinar sobre la soprano Enivia Mendoza y el tradicional Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes.
Pues bien, queridos lectores, nuevamente quiero elogiar el trabajo de todos aquellos que estuvieron detrás de esta maravillosa producción y los invito a que sigan apoyando a la cultura en México. Para mayor información sobre próximos eventos y noticias relevantes, los invito a que me sigan por twitter @Gerhoth .
Written by Gerardo Hoth
Hola Amigos del Somelier,
Tengo que admitir que Bizet ha escrito una Opera muy divertida y llena de emociones. A pesar de ser una opera larga de 4 actos el tiempo pasa muy rápido. Me gustaría recalcar que la Música de esta Opera es muy alegre y hasta a los Charts ha llegado la canción de La Boheme….
Un punto tengo que recalcar: El cuadro de Danza del Club España fue una maravilla !!!
Saludos y como siempre
Que Viva Mexico….!!!
Definitivamente una joya como ópera y sin duda una excelente función. Comparto la óptima crítica del Señor Hoth y ….. permítame ese “aunque” que siempre queda, como si existiera la función perfecta.
Por supuesto me refiero a la intrusión flamenca durante el segundo acto. Una idea atrevida que acabó con el ritmo de la obra y con su equilibrio. Un equilibro delicado entre la historia de amor, los engaños, las famosas canciones de moda – quién no se las sabía – los solistas y una escenografía impresionante.
Sumergido en el flujo de una noche de televisión, cuando algo nos aburre, cambiamos de canal por un rato. Los diez minutos los sabemos llenar con Noticias, Amimal Planet y mira, por diez minutos nos da también la impresión de que fuimos a conocer el doloroso aayyy del canto jondo.
¡Que no me insulten ignorante! Amo el flamenco y como músico de profesión, recorrí los meandros de la geografía española durante los 12 meses de una experiencia extraordinaria al compás de la música andaluza. La ópera Carmen y el interludio flamenco fue una presentación de dos mundos opuestos sin conexión. ¿Quién se acuerda del Cuadro de Danza del Club España? Vayan a buscar ese grupo de artistas cantando, tocando y bailando al compás de las reminiscencias moras y de la música andaluza.
¡Sevilla, cuanto te extraño!
Estimado Franco:
Primero que nada te agradezco por tus comentarios en nuestro blog y te reitero que el mismo siempre será un espacio abierto para opiniones tan oportunas y enriquecedoras como las tuyas. Puedo entender muy bien tu postura y efectivamente concuerdo contigo en que el ritmo de la ópera se vio abruptamente interrumpido, sin embargo siento que el Director de Escena introdujo al Cuadro de Danza del Club España en un contexto muy acorde a la escena que estábamos presenciando; como comento en el escrito, creo que la descripción que el personaje de Carmen efectúa en el primer acto sobre las fiestas gitanas en casa del tío Aspastia logró que finalmente se materializaran e ilustraran a la audiencia sobre las mismas. Detalles de esa índole, para aquellos que hemos presenciado la obra en diversas ocasiones, pueden ser muy agradables y generan controversias de las cuales el análisis de la ópera se enriquece aún más. Musicalmente hablando, te concedo toda la razón, son dos mundo opuestos y quien vaya a una ópera buscando “canto jondo” está perdido y no supo desde un principio lo que quería.
Sin más por el momento, te envío muchos saludos y confío en que seguiremos compartiendo juntos el goce que de este tipo de eventos culturales se deriva. Un abrazo Fratello y feliz viaje.
Gerardo Hoth
P.D. Te invito a que leas las reseñas de la obra de teatro “Todo sobre mi madre” y de la ópera “Tata Vasco”.