Con motivo del 25 aniversario del Festival de México en el Centro Histórico, se anunció la presentación de la ópera Don Giovanni en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, bajo la dirección del maestro Philip Picket, especialista en música antigua, y el director de escena Mauricio García Lozano. Motivado por la idea de presenciar una obra considerada por varios críticos como la ópera maestra de Wolfgang Amadeus Mozart, adquirí inmediatamente seis boletos e indagué sobre la futura puesta en escena para saber, hasta cierto punto, que esperar de ella; oportunamente, tuve acceso a un artículo denominado “Don Giovanni, teatral y amoral” publicado por el Universal el 16 de enero donde García Lozano expuso abiertamente su afección por el protagonista de la ópera, el rompimiento con todo elemento escénico tradicional y la forma con la que éste abordaría la tragicomedia. Francamente, estimados lectores, después de haber leído aquella entrevista ya no supe que esperar de un proyecto tan ambicioso y complejo; digamos que la moneda se hallaba en el aire y la probabilidad se dividía entre si la ópera lograría conjuntar elementos vanguardistas y clásicos, en forma tal que se satisfacerían los gustos de la generalidad, o como ya ha ocurrido con anterioridad, prevalecería la mediocridad que puestas así generan al abordar somera o superficialmente diversas situaciones y problemáticas observadas desde múltiples puntos de vista.
Evitando todo tipo de prejuicios acudí finalmente a la función inaugural en compañía de mi novia y amigos cercanos; cabe mencionar, que coincido con la afirmación del amigo somelier´s Lans Malacara en cuanto a que “pareciera que el tiempo permanece estático en el recinto de Donceles y sus alrededores”: Afirmo que, nuevamente, me hallé en el mismo lugar, a la misma hora, con la misma gente y con la misma tonadita del mismísimo organillero…
A las 20:00 hrs ingresamos al Teatro de la Ciudad, ocupamos nuestros respectivos asientos, escuchamos entre chiflidos y abucheos el discurso inaugural del Festival del Centro Histórico emitido tanto por funcionarios de CONACULTA como por el Jefe de Gobierno del DF y aguardamos con ansia el inicio de la función; para fortuna de todos los espectadores ahí presentes, luego de quince largos y tediosos minutos, el telón se fue levantando paulatinamente guiado por el tiempo musical de la hermosa melodía de la overtura, descubriendo así el escenario conformado por una cama cubierta con cortinas de seda roja y un espejo ubicado a lo alto donde se reflejaba todo lo que ahí acontecía: Sobre el lecho yacían completamente desnudos el personaje de Don Giovanni y múltiples mujeres con características físicas diferentes teniendo relaciones sexuales: Digamos que el director de escena hizo anticipadamente carne todo el verbo que el personaje de Leporello arroja en el aria “Madamina, il catalogo é questo”. Así, lectores nuestros, la ópera en dos actos transcurrió y verdaderamente las emociones fueron diversas: En términos musicales, la orquesta del Palacio de Bellas Artes, bajo la batuta del maestro Picket, estuvo extraordinaria; las bellas intervenciones del clavecín me acongojaron durante toda la función profundamente. En lo que a los cantantes se refiere, definitivamente las palmas se las llevó el barítono Mikhail Kolelishrili en el papel de Leporello y la soprano canadiense Kimy McLaren en el papel de Doña Elvira. La interpretación del resto del elenco fue muy buena salvo por la pésima interpretación del aria “Il mio tesoro” por parte del tenor lírico Raúl Hernández; no me explico cómo es posible que una persona del público abucheara en el primer acto injustificadamente a la soprano Catarina Coresi tras interpretar el aria “fuggi, crudele, fuggi!” y, en cambio, la falta de aire del personaje de Don Octavio pasara desapercibida.
Sobre la dirección de escena mi opinión es muy variante: Mi miedo por una puesta mediocre desapareció por completo cuando se le cedió el paso a la polémica; hubieron momentos en la obra en donde la conexión con el entorno fue completa, sin embargo hubieron otros en los que sencillamente “los distractores” predominaron. Entiéndase como “distractor” a todo elemento ajeno a la obra que en ciertas escenas, algunas cruciales inclusive, desviaban la atención del espectador parcial o completamente. Al final del segundo acto, por ejemplo, me pareció muy grotesca la forma en la que García Lozano presentó y manejó la última cena de Don Giovanni: Hincado sobre una cama, comiendo de un plato en forma de cisne, contoneándose con ademanes sexuales y embarrándose los dedos y la boca de un líquido blanco, mientras la amenaza del espíritu del Comendador, y las consecuencias que eso implicaba, seguía latente. Desvirtualizar tan tajantemente la intención e idea del libreto original me parece inaceptable¿ Hasta que punto cambios de esa índole pueden ser válidos?
El elenco de la ópera se compuso de la siguiente manera:

Christopher Schaldenbrand – Don Giovanni
Mikhail Kolelishrili – Leporello
Catarina Coresi – Doña Anna
Raul Hernández – Don Octavio
Kimy McLaren – Doña Elvira
Lucía Salas – Zerlina
Luis Ottavio Faria – Don Pedro

Al finalizar la ópera, nuevamente mis acompañantes y yo fuimos al brindis conmemorativo del 25 aniversario del Festival del Centro Histórico, el cual tuvo lugar en la Secretaría de Economía y congregó a los organizadores y a todo el elenco de la puesta en escena. Cabe mencionar que mi experiencia en el brindis inaugural y las personalidades con las que conviví se las relataré en un escrito futuro; mientras tanto, como ya es costumbre, les extiendo una cordial invitación a que acudan a las últimas dos funciones de Don Giovanni y, como yo, se puedan deleitar con la bella música escrita por el prodigio de Salzburgo.

Written by Gerardo Hoth

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