Un año más se nos va, queridos lectores y amigos, por lo que les deseo un sincero, feliz y exitoso año 2012. Les agradezco enormemente la amistad y confianza que a lo largo de estos cinco años han depositado en nosotros. El poder interactuar tan estrechamente con ustedes, ha sido una experiencia sumamente grata y enriquecedora; por lo anterior, les quiero manifestar nuestro compromiso en continuar con el maravilloso intercambio de ideas que juntos, mediante este blog, hemos construido.

Gracias y muchas felicidades para ustedes y sus seres queridos.

Gerardo Hoth

P.D. No dejen de seguirnos por twitter @Gerhoth.

A tan sólo unos cuantos meses del fallecimiento del compositor mexicano Daniel Catán, tuve la oportunidad de acudir al estreno de su Postino en el Palacio de Bellas Artes y fue una experiencia muy grata; no sólo porque la ópera en si es hermosa, sino por la extraordinaria producción de la misma: Una conjunción de varios elementos que trasladaron al espectador a una hermosa, aunque complicada Italia; a un colorido jardín, cuyo honorable huésped era Neruda y su poesía. “Comprendo que tus besos, jamás han de ser míos” se escuchaba aparentemente desde un antiguo gramófono y junto al viejo aparato el gran Pablo, en paralelo, al inocente Mario en versos de amor instruía. Cada palabra del poeta en la pantalla se proyectaba y la atención de todos los ahí presentes acaparaba. Eso, estimados lectores, es precisamente lo que amo de la ópera: La oportunidad de ser coparticipes de un determinado tiempo descrito a un destiempo elegido.
En lo que a los interpretes respecta, me atrevo a decir exclusivamente que cumplieron; digamos que no hubo ningún episodio extraordinario que tenga resaltar.
El pelo en la sopa fue la pésima escena del enamoramiento entre el cartero y la bella Beatrice Russo, a través de un juego de futbolito; una situación un tanto cuanto exagerada y forzada.
El elenco principal de la ópera se compuso de la siguiente forma:

Pablo Neruda – Vicente Ombuena
Mario Ruoppolo – Israel Lozano
Beatrice Russo – Amanda Squitieri
Matilde Neruda – Cristina Gallardo-Domâs

Sean puestas como éstas más que bienvenidas al Palacio de Bellas Artes y no conciertos que se venden bajo una promesa falsa; me refiero naturalmente a la inminente presentación de Filippa Giordano en el recinto de mármol.
Para mayor información sobre próximos eventos culturales, los invito a que me sigan por twitter @Gerhoth. Quién quita y en una de esas los saludo desde allá… desde el Palco 12.
Por cierto ¿Alguno de ustedes acudió a la cantata escénica Arión y el Delfín?

Written by Gerardo Hoth

Múltiples fueron las críticas que precedieron a la ópera de Madama Butterfly luego de sus cuatro representaciones en el Palacio de Bellas Artes. Como en todo espectáculo, ámbito y demás círculos donde varios puntos de vista convergen, han surgido opiniones positivas y negativas al respecto. En esta ocasión, reconozco con pesar, me inclino más hacia las segundas, puesto que siempre tiendo a crearme expectativas y quedé muy decepcionado.
La función operística, dirigida por el director Ivan Angélov, se llevó a cabo frente a un “sol naciente” conformado por maderas que partían al escenario en sus diferentes ángulos y tarimas que giraban para delimitar las diferentes áreas y facilitar la interacción entre los diversos personajes: Un Capitán Pinkerton (José Ortega) que simplemente cumplió con su personaje, una Suzuki (Encarnación Vázquez) cuyas tablas en materia operística fueron notables, una Butterfly (Maribel Salazar) que a mi parecer distó mucho de ser la promesa anunciada y un Sharpless (Jesús Suaste) digno y bien interpretado.
Considerado por varios como conservador ante mi constante renuencia por las innovaciones, tropicalismos y demás intromisiones de los directores de escena, nuevamente me indigné en más de una ocasión: Jamás hubiera yo concebido a una Madama Butterfly que económicamente se sostuviera cociendo prendas ajenas y el restarle de forma inconcebible drama a la tragedia del personaje principal por hacerle justicia al “malo” por propia mano; en conclusión, fue terrible el que Pinkerton allá sido coparticipe en la desgracia de la Butterfly.
Admirador de la benevolencia del espectador del palacio, les cuento que la ópera finalizó con el exagerado aplauso de todos los ahí presentes y con un anhelo personal, con aires de nostalgia, por presenciar próximamente una ópera de la cual no tenga nada negativo que decir. “Un bel dì, vedremo” (un bello día, veremos).

Espero verlos en la ópera “Il Postino” de Daniel Catán y los invito a que me sigan por twitter @Gerhoth.

Written by Gerardo Hoth

El pasado miércoles tuve la atinada idea de asistir a uno más de esos eventos que se organizan en torno a la comida y al vino: las tan mencionadas cenas-maridaje. En esta ocasión, suelen haber excepciones, la experiencia fue extraordinaria de principio a fin y comprobé aquella teoría popular que asegura que “las cosas nos gustan principalmente por lo que nos hacen sentir”.
El restaurante Paxia del afamado chef Daniel Ovadía se vistió nuevamente de gala y es, sin duda alguna, un recinto que logra enorgullecerme de mis raíces y abrir un abanico de emociones que me remontan a mi infancia, que me detienen en el presente y que me obligan a querer entender mejor el futuro gastronómico de mi país. Esta vez el invitado de honor al evento fue la casa vitivinícola Rivero González, ubicada en el pueblo mágico de Parras en Coahuila; dicha casa cuenta con una extensión de 20 hectáreas, 19 variedades de vides plantadas y una producción anual de 40.000 botellas.
La cena inició a las 21:00 hrs. y el primer vino a degustar fue uno rosado compuesto 85% por Merlot y 15% Cabernet Franc, maridado por un delicioso foie gras con oporto, aire de parmesano y fideo seco; a este deliciosa apertura le siguió un vino blanco 100% Cabernet Sauvignon, acompañado por unos tacos de pescado al pastor.
Después del asombro causado por los primeros vinos y platillos, y ya entrados en una plática amena e intensa acerca del arraigo del mexicano hacia su comida, llegó a nuestra mesa una deliciosa sopa de frijol con jamón ibérico de bellota “Joselito” y chochoyotes (bolitas de masa fritas en manteca); fue entonces cuando todos los ahí presentes concordamos que nuestra gastronomía se encuentra muy ligada a aquellos colores, aromas y sabores que nos definen como mexicanos.
Ya con las mejillas sonrojadas, una gran intensidad en los latidos de nuestros corazones y unas que otras “burbujas” en nuestro torrente sanguíneo, llegó el aroma intenso de frutas moradas y café emanadas de un vino tinto que, para mi gusto, fue el mejor de la noche: el delicioso Scielo Tinto elaborado en un 50% a base de Syrah, un 30% de Cabernet Sauvignon y 20% de Merlot. Cabe mencionar, que el platillo que acompañó al anhelado elixir se compuso de escamoles “en su tierra”, es decir, guacamole, granos de elote, limón y queso fresco, y fue un frenesí de emociones que por alguna extraña razón me volcó el alma y retorció mi corazón al grado de entender el por qué me encanta mi tierra.

Mientras se iban consumiendo las copas de la mesa y saciando, en paralelo, los antojos de todos mis acompañantes, llegó nuestro amable mesero con una colorida preparación conocida por todo aquel que de ser mexicano se jacta: un budín azteca hecho con pato, trufa blanca y foie gras. Digamos que nunca logré identificar el sabor del foie gras de entre los demás ingredientes del platillo, no obstante me encantó. Enseguida arribó el vino tinto acompañante, fabricado en un 50% con Merlot, 40% Cabernet Sauvignon y 10% Cabernet Franc.
El desenlace de la cena, pese a todas mi tristezas, lo cerró con broche de oro la degustación de un vino tinto 100% Merlot, maridado por un delicioso flan de cajeta con galletas de animalitos en los costados.
Definitivamente todos quedamos asombrados y con la firme convicción de regresar próximamente al restaurante Paxia para seguir conociendo y degustando todo el talento y potencial culinario del chef Daniel Ovadía.
Los invito a que me sigan por twitter @leohoth.

Written by Leonora Guerra

Hora de recapitular y como dicen por ahí: “Más vale tarde que nunca”. Me pesa, les soy sincero, no haber escrito todavía sobre este gran evento, el cual aconteció en el Palacio de Bellas Artes y quedará grabado por siempre en la memoria de los asistentes. Me refiero al merecido homenaje para el maestro Francisco Araiza, tras haber cumplido 40 años de una exitosa carrera artística internacional.
Seis de julio, siete de la noche, eje siete, ocho invitados y el homenaje al tenor mexicano Francisco Araiza por delante. Aparcado ya el automóvil en las lejanías del palacio, tras la amenaza sindical del “no negociable” cierre del estacionamiento una hora antes de la media noche, ingresamos al recinto, bebimos unos cuantos whiskys y nos dirigimos a nuestro palco 12 pues el concierto iba comenzar: Telón arriba y en el escenario el maestro Araiza y su sobrino, el bajo-barítono Alejandro Armenta, entonando bajo la batuta del director José Areán el dueto de la ópera de Fausto, correspondiente a la escena primera del Acto I. Mefisto seducía al endeble doctor quien, a su vez, cautivaba a un público admirado por su talento y porte escénico. El Palacio de Bellas Artes rompía en aplausos, la noche prometía. Arias de diferentes óperas como EL Trovador, Nabucco, La Bohemia, Carmen, El Barbero de Sevilla, entre otras, eran interpretadas por quienes fueron, en algún momento de su exitosa carrera, alumnos de Francisco. Finalmente tocó el turno del tenor Javier Camarena y su “Ah!, mes amis… Pour mon âme…” de la ópera La Hija del Regimiento, la cual se robaría la noche con sus maravillosos 9 Do’s sobreagudos; su humilde narrador escucharía por primera vez a un talento nacional que me aventuro a asegurar, dará mucho de que hablar en la escena operística internacional.
El momento más emotivo de la velada derivó del discurso pronunciado por el homenajeado tras la entrega de la “Medalla de Oro de Bellas Artes“, máxima presea a la que un artista puede aspirar en nuestro país. Finalmente el concierto concluiría con el tradicional “Brindis” de la ópera La Traviata y daría paso a un pequeño coctel con el elenco en la parte posterior de la escalinata del recinto de mármol: diversas opiniones, impresiones y elogios fluirían de forma cordial y natural.

Fue ahí, queridos lectores, donde decidimos unos cuantos continuar con la celebración en otro restaurante y donde quedaría confirmada mi asistencia el día 10 de julio al recital del magnífico tenor Javier Camarena y el pianista Ángel Rodríguez, mismo que resultó ser un verdadero “sueño dominical” del cual sólo puedo pronunciar un efusivo y sincero ¡Bravo!.
Los invito a que me sigan por twitter @Gerhoth y a que uno de estos días se dejen ver desde allá… desde el palco 12.

Written by Gerardo Hoth

Palco 12 en la sala principal del Palacio de Bellas Artes y yo aguardaba impaciente y expectante el comienzo de la ópera La Hija del Regimiento: Era el debut de la soprano Patricia Santos en el palacio e interpretaría el personaje de Marie, bajo la batuta del maestro José Areán; asimismo la acompañaría un atractivo elenco conformado por figuras como el tenor Antonio Gandía y la mezzo María Luisa Tamez. La noche prometía.
La función operística comenzó y dos mujeres vestidas de negro corrían entre soldados y “arbolitos coloreados” alrededor del escenario con una cuna, cuyo parecido a un deforme pájaro egipcio era notable. Pero ¿qué quiero insinuar con lo anterior queridos lectores? que la escenografía de la puesta dejo mucho que desear o, dicho de mejor forma, me pareció patética. Considero que no hay excusa válida hoy en día que justifique la falta de creatividad de los directores de escena en este tipo de obras. Amén de lo anterior, la combinación de diálogos entre el idioma francés y el castellano, rompió de tajo con la armonía natural de la ópera: “no son válidas esas iniciativas que ponen en tela de juicio la calidad de las producciones en México”.
Trasladémonos pues hacia otros terrenos y permítanme elogiar el desempeño lírico y artístico de la soprano Patricia Santos; digamos que el calificativo “diamante en bruto” resulta brutalmente preciso para describir a quien fuera ganadora del concurso “Ópera Prima: Las voces del Bicentenario” y cuya carrera va en claro ascenso; de igual forma, el tenor Antonio Gandía enriqueció la puesta, aunque su Ah mes amis, aria de los 9 Do’s sobreagudos, dejó que desear y más con referentes como Luciano Pavarotti, Alfredo Kraus o el mismo Juan Diego Flórez.

Para mi agrado y sorpresa me encontré durante el intermedio a mi estimado Lázaro Azar, el cual se ha convertido en indiscutible guía en lo que a la vida cultural se refiere; twittero de corazón, Lázaro(@Lazaro_Azar) emite excelentes recomendaciones, críticas y opiniones sobre tópicos que a todos competen. Asimismo saludé al tenor Alán Pingarrón, quien fue a apoyar a su excompañera de Ópera Prima.
Resulta siempre muy enriquecedor acudir a este tipo de eventos y distraernos un poco del “torbellino” que la vida en el D.F. representa. El 6 de julio, a propósito, los invito a que acudan al homenaje que se le rendirá al tenor Francisco Araiza en el Palacio de Bellas Artes; espero poder saludarlos y observarlos como siempre desde allá…desde el Palco 12.
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Written by Gerardo Hoth

Me complazco en presentarles a continuación, queridos lectores, un artículo escrito por nuestra escritora y amiga Leonora Guerra, publicado dentro de la revista bbmundo en su número de mayo del presente año. Un triunfo más, sin duda, en su vida profesional. ¡En hora buena guapa!
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La magia de la naturaleza
Desde mi punto de vista, la belleza es un tema importante y controvertido para la mujer de hoy y empieza con la educación en casa, con nuestros conceptos, donde la forma de alimentarnos, vestirnos y sentirnos, primordialmente nos la enseñan nuestras madres. Debo reconocer que lemas como: “Eres lo que comes” o “Como te ven te tratan”, han estado presentes en mi vida desde que tengo conciencia.
Considero que tuve la gran suerte y fortuna de contar con una familia para que la belleza está relacionada con la naturaleza. Crecí en una casa ecológica ubicada en el kilómetro 31.5 de la carretera federal a Cuernavaca con luz solar, agua pluvial y rodeada de árboles, y animales (perros, gatos, caballos, gansos, gallinas, etc). Creo que esta experiencia definió de forma importante mi concepto de belleza, tanto interior como exterior.
Desde que mi hermana y yo éramos muy pequeñas, mi madre nos inculcó la magia y la belleza de la naturaleza. Vimos crecer varios árboles que plantamos juntas; en repetidas ocasiones fuimos partícipes del nacimiento de perros, gatos, gallinas, gansos, conejos etc; aprendimos a valorar el saber almacenar y ahorrar la energía solar, y el agua proveniente de las lluvias. Mi infancia y adolescencia estuvieron marcadas por la diversión y el asombro ante dichos acontecimientos. Con todo esto que sucedía en mi entorno, aprendí a valorar y admirar la estrecha relación que existe entre el hombre y la naturaleza.
Mi mamá siempre me hizo sentir especial y me habló de la importancia de ser auténtica, estudiosa, inteligente y por ende bonita. Recuerdo que nos decía que la verdadera belleza empieza por sentirse y termina por verse, que la física es un reflejo de la interna, pero jamás viceversa.
De niña, mi forma de vestir me tenía realmente sin cuidado, no me preocupaba demasiado por mi apariencia, y pienso que en parte esto se debía a que mis compañeros de escuela me querían y me aceptaban tal como era. Desde enonces aprendí a ser yo misma y me di cuenta que a mis amigos les parecía fascinante lo que contaba acerca de mi casa, además que les encantaba ir. Así fui adquiriendo mi propia personalidad, y poco a poco, fui encontrando mi belleza interior.

Desde chica me encantaron los salones de belleza, admiraba a las señoras que se pintaban las uñas y siempre iban arregladas.
En casa ponía mascarillas, sobre todo de sábila, porque teníamos una planta, y de barro, porque me preocupaban algunos granos que empezaban a salirme. Mis rutinas de belleza empezaron desde era muy pequeña y siempre me encantaron. Lavarme la cara después de levantarme y antes de dormir, ponerme cremas tanto de día como de noche, y por supuesto, para el contorno de ojos, siempre fue parte indispensable de mi rutina de belleza, de hecho, sentía que terminaba de vestirme hasta que me ponía mis cremas. Me encantaba embarrarme cuanta cosa natural encontraba para prevenir el envejecimiento.
Estos hábitos los heredé de mis abuelas, quienes hasta sus últimos días lucieron arregladas, con las uñas pintadas, el cutis humectado y el pelo perfectamente pintado y peinado. Cuando la gente se refería a ellas, lo hacía con delicadeza, y sabía que esto se debía a que su apariencia física siempre fue impecable.

Hubo una época- cuando tenía entre 15 y 20 años-, en la que en verdad deseaba operarme el busto, pero mis padres nunca me tomaron en serio y tampoco le dieron mucha importancia al asunto. A los 16 años me fui a Alemania durante un año, ahí cursé el primer grado de preparatoria. Durante ese tiempo engordé bastante, sin embargo, siempre supe que no tendría un cuerpazo de modelo, ni la cintura ni el escote perfecto, pero esto no me quitó el sueño porque me sentía aceptada y querida, además, estaba segura que tenía atributos mucho mas interesantes.
Nunca tuve la necesidad de enflacar para conquistar a alguien o para sentirme mejor. A los 18 años tuve mi primer novio formal, quién fue mi compañero durante el colegio, y ahora, después de 10 años, es mi esposo y el padre de nuestra bebé. Esta experiencia marcó mi vida y confirmó mi concepto de belleza porque siempre me sentí atractiva e interesante para él.
En este mundo tan competitivo e interesado en la apariencia, quiero enseñar a mi hija a tener la sensibilidad necesaria para que encuentre su propia fuerza y belleza interior, y con ello pueda ser feliz. Para mí es muy importante que aprenda a ser sensible con la naturaleza, que las cosas sean únicas para ella y base su concepto de belleza en los hechos y no en las palabras; en el conocimiento y no en la banalidad, que sea independiente y nunca trate de imitar a nadie.
Por mi parte, he logrado encontrar mi individualidad y mi propio valor a través del apoyo incondicional de mis padres y de la oportunidad que he tenido desde chica de viajar y conocer otros lugares en dónde los conceptos cambian radicalmente; también porque fui a un colegio donde me formaron y educaron para ser independiente y tener un criterio.

Artículo escrito por Leonora Elisa Guerra, publicado dentro del número de mayo de la revista bbmundo del presente año.

Durante mi paso por el Coro del Colegio Alemán, innumerables fueron las ocasiones en que la maestra Josefina Álvarez Ierena nos instaba a todos los bajos a reunirnos alrededor del piano para comenzar la vocalización con el maestro Enrique Jaso: Se trataba de entonar palabras como “AndrOOOOmeda” o “SuplIIIIcio” en semitonos ascendentes o descendentes. No, no muchachos- nos decía el maestro con los dedos de la mano juntos apuntando hacia el suelo- no AndrAAAAmeda ¡¡AndrOOOOmeda!!…. Finalmente cuando el ejercicio culminaba, éste nos felicitaba a todos y se marchaba, dejando tras él una voz lista para ensayar.
También recuerdo con alegría aquellos eventos operísticos a los que fui invitado o acudí como un aficionado más y ver en primera fila al maestro Jaso, con sus claveles en mano, listo para ovacionar al término de la función a sus “por siempre alumnos”. Tal fue el caso el 9 de febrero del 2009, precisamente dos años antes de su muerte, durante el homenaje al maestro Francisco Araiza en la Escuela Nacional de Música: Al concluir la función, el homenajeado tomó el micrófono y le agradeció profundamente al maestro Jaso por haber sido pilar indiscutible en su carrera profesional.
Ayer nos tocó a nosotros, público y alumnos, homenajear en el Palacio de Bellas Artes a tan singular figura y pieza fundamental de la escena operística nacional. Antes que los primeros acordes de la orquesta comenzaran a entonarse, bajo la batuta del director concertador Niksa Bareza, la sala principal del recinto le brindó al maestro un merecido minuto de aplausos; seguido de lo anterior, la obertura de la ópera La forza del destino se hizo presente. Considero que el programa estuvo muy bien escogido, no obstante la tibia inerpretación de ciertas arias. Otras, como fue el caso del dueto de la ópera Carmen “C’est toi? C’est moi!…”, la plegaria de Norma“Casta Diva…” o “Quando le sere al placido” de Luisa Miller fueron muy bien cantadas y merecieron la ovación de los ahí presentes. Al respecto no me queda más que manifestar mi extrañamiento por la ausencia de la soprano Irasema Terrazas, mi admiración por el Coro de Bellas Artes y subrayar la participación de la mezzosoprano Belem Rodríguez, del tenor Héctor Sandoval y de las sopranos Bertha Granados y Gabriela Herrera.
El homenaje – concierto al maestro Jaso culminó con una emotiva “lluvia” de claveles rojos en el escenario y una porra generalizada en su honor.
Paradójicamente me sumo al congojo que una pérdida así trae consigo y al regocijo derivado de un legado musical que seguirá enalteciendo el nombre de México en los diferentes recintos del mundo.
Descanse en paz el maestro Enrique Jaso.

Written by Gerardo Hoth

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